黄渤这出戏，确实挺好的。

不吹不黑，平心而论，放眼现在这个浮躁的影视圈，不愿意为了追求商业性而损失自我表达的导演，确实不多。

黄渤算一个。

映后见面会上，有记者问他，为什么不拍个喜剧。

黄渤说他知道拍个简单的喜剧，风险小、难度小，市场也好，但他还是选择了更有挑战性的《一出好戏》。

借一句他在采访中说的话：“它的商业性和表达是不冲突的，我希望可以兼顾到，这次也是在做这样的尝试和努力。”

黄渤胆真大，拍第一部电影，就挑了块难啃的骨头。

【在故事性上的尝试】

看完《一出好戏》你会明白，黄渤的野心不止于导演处女作。

（剧透预警）

《一出好戏》围绕中年loser马进展开，他处于公司的食物链条底层，四处举债。

公司组织去海岛团建，半路遇见疑似陨石坠落而引发的巨浪。

所有人被海浪送去了一个孤岛，寻求救援无果，他们开始学着在荒岛上利用现有资源，活下去。

好巧不巧的，马进在受困荒岛之前，发现自己中了彩票，奖金是六千万。

兜里揣着心心念念的“巨款”，身边有一个好骗又好使唤的弟弟。

马进认为，只要他顺利从岛上离开，成功兑了奖，他就能成为爷，哪怕是他求之不得的梦中女神姗姗，也能轻轻松松追到手。

后来，逃离荒岛的希望，在每个人心里一点点崩塌。

直到那具北极熊尸体出现，所有人笃定地认为：外面的世界毁了，他们是人类文明最后的火种。

这才是不幸中的万幸啊。

求胜欲里夹杂着代表全人类活下去的责任感，他们开始谋生。

本橘这才明白，《一出好戏》是个关乎人类发展史的寓言故事。

起初，温饱是他们亟待解决的问题。

所以当过兵、耍过猴，有野外生存经验的导演小王，成了领袖。

荒岛上的人，进入了一种类似于动物群居式的生存状态。

除了小王和他的亲信，剩下所有人都要去找食物，然后上交，最后再平均分配。

在小王作为领袖的时期，荒岛上的生存准则是：绝对的服从。

遇到反抗的人，小王就像当年训猴子那样，先饿上他几天，然后再给吃的，就能老实了。

小王不懂，解决了温饱问题，猴子会乖乖地听命于你，但人是不会满足一直被欺压的。

后来，以张总为首，有人开始反抗小王的统治，建立起了以纸牌为流通手段的，以物易物式的生存状态。

张总在荒岛的另一端发现了一艘邮轮的残骸，只不过船被倒过来了。

船上应有尽有，来投靠张总的人，都可以拿自己的东西来做交换。

人们在小王那无法获得的东西，得不到的平等待遇，都在张总这找到了。

但张总是有私心的，他霸占着纸牌，有一种奴隶主式的优越感，久而久之，引发了荒岛上的“通货膨胀”。

在张总作为领袖的时期，荒岛上的生存准则是：基于服从的平等。

最后，马进看穿了张总，决定离群索居。

经过长时间思想和肉体上的双重折磨，马进的革命意识被激发了。

好巧不巧的，天降一场“大鱼”，让他们有了革命的资本，所以他和小兴联手，用鱼换来了很多“这个岛上不能再生”的东西。

彻底解决温饱问题之后，人们会对精神需求产生极大的渴望，马进就是瞄准了这一点。

他们学会发电，给人们带来光，给手机充上电，让他们看到家人的视频。

不仅如此，马进还劝张总把所有资源拿出来为大家共享，荒岛上的生存准则变成了：绝对的平等。

摆脱了物质需求上的被压制，人们开始把马进奉为精神上的领袖，这是一种最接近当代社会，甚至在某些时候超过当代社会的，乌托邦式的生存状态。

这个阶段，人际关系中的问题会集中爆发，真与假，成功与失败，得到与索取等等。

如果你静下心看进去了，这一部分会非常精彩，而且会让你产生非常强烈的共情。

比如小兴这个角色。

荒岛发展到这个阶段，势必会有人不满足于眼前的温饱和利益，暴露出人性中的阴暗面。

如果你看过《一出好戏》就会明白，小兴萌生的那些想法、说出的那些话，就是成年人内心深处会想到，但不会表达出来的。

说句题外话，黄渤当初把这个黑化的角色交给了张艺兴，算是一步险棋。

但现在可以说，张艺兴没掉链子，没给他渤哥丢人。

黑化前的纯真呆傻，黑化后的那股狠劲，都演得不错。

小兴正式黑化以后，马进和他的对手戏逐渐密集。

看似是兄长对弟弟的心疼和教诲，实际上夹杂了很多对成人社会里的思考和讨论。

相比这些听得出的道理，马进和小兴口中那一坨化了就怕冻不上的冰淇淋，更戳本橘的心。

试问谁心里没点看不见摸不着的欲望呢？

在商业性上的尝试】

这种寓言性极强的电影，在近年的华语片中，实在是少见。

因为费力不讨好。

黄渤说他不想皱着眉头给大家讲道理，想轻轻松松地讲个道理。

但道理终归是道理，能不能让观众听进去，并且真正消化，这挺难的。

想在处女作《一出好戏》就做好这点，确实有些心急了，但本橘还是要由衷地给渤哥的野心和勇气点赞。

华语电影经过接近于开荒式的蓬勃发展，观众和创作者都成长了。

在这个类似于“量变”的过程之后，观众面临着如何定义“质”的困惑，创作者面临着如何提升“质”的考验。

这是个很好的信号。

人要成长，社会在进步，观众群早晚会换血。

以“中国的本科毕业生不足4%”这样的数据固步自封，一叶障目，以为观众的审美永远停滞于此，永远那么好糊弄，这样的创作者，早晚会被市场淘汰。

从这个角度来想，所谓对“劣币驱逐良币”的担忧，更像是那些创作者为自己偷工减料而圆的谎。

把电影视作商品，以追求商业性为上，不对；

把电影视作小众艺术品，以追求自我表达为上，也不对。

黄渤说他在《一出好戏》中尝试兼顾以上两者，不管结果如何，首先这个大方向就对咯。

因为往大了说，这就是创作者在创作过程中，身陷逐利心和责任感两者之间所做的博弈。

《一出好戏》对黄渤来说是个挑战，但这个挑战背后的问题，又何尝不是整个华语市场逃不开的。

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